超越战后堆积如山的瓦砾
从碎片中拼出来的设计史
想必大家和我一样
战后的这六十年里
日本设计到底经历了什么
我们又能从中窥伺出什么
本系列内容参考内田繁的《日本设计六十年》一书
并查阅大量干系资料
结合个人不雅观点所作
战后的日本—内田繁：“战后的日本，犹如台风过后的晴天，虽然满目贫瘠，但是人们压抑已久的感情终归得到理解放。”
▲品川站的退伍军人▲姐妹上图摘自林忠彦的著名写真集《糟粕时期》（カストリの時代），不知为何，照片中人们的目光中都闪烁着希望。虽然生活悲惨，但照片中的人们仿佛全力以赴地追求着生活。
让这只红苹果凑近我的双唇
从那片宁静的蓝天开始
苹果缄默不语
但我明白苹果的感想熏染
这可爱的苹果
这可爱的苹果
——並木路子 - リンゴの唄
《苹果之歌》
对付战后的日本而言，这是一个长在废墟里的糟粕时期，大喇叭中传出的的歌声，仿佛建立起虚拟的“墙”，把人们与废墟隔开，融化了恐怖与怠倦。
西方文化输入—
日本由于在朝鲜战役中霸占独特的地理位置，被美国当作“极东反共防御壁垒”这个极为主要的计策地位上。为了匆匆使日本发展为“有经济实力的独立国家”，美国增援以工业为中央的经济重修。此外，联合国军在朝鲜战役中须要的大量物资需求使得日今年夜部分制造业得以重生。
日本文化原来便是与外来文化共生的。
一 | 飞鸟时期和奈良时期
东亚大陆文化通过佛教传入日本，对日本文化有着浩瀚影响。但东亚大陆文化是“ 穿鞋入室”的，并未能融入到日本人的生活中，“ 穿鞋入室”被改成“ 坐式生活”。
二 | 镰仓时期
席地而坐的生活办法已经固定，新的东亚大陆文化“ 禅宗文化”开始涌现。
三 | 明治时期
明治政府为了与西欧列强对抗，提出了引进“ 当代化与泰西化”的政策，而泰西化也是利用座椅的生活办法，明治政府将政府官厅、学校、军队、公司等建筑样式逐渐改为“ 穿鞋入室”，但大部分家庭依然喜好脱鞋入室坐在地板上的生活。
进驻军的设计
美军家属房（ Dependents Housing）
进驻军家属房便是在这种“双重构造”的生活文化背景下，再次涌现的泰西外来文化。日本通过履行这项操持，学会了西方特殊是美国的生活办法。
这是为驻日盟军设计的家属房，对付日本设计界来说，2万栋家属房被建立，30种/95万件的家具设计制作，意味着日本人通过设计理解美国人的实际生活，让日本设计师打下精确的设计根本，日本民众也通过设计改变了生活办法，开始憧憬“美式生活”。
▲家属房里的家具样式
▲建筑设计手稿▲美军哀求设计的配套举动步伐——资料来源：https://www.lib.umd.edu
《Dependents Housing, Japan and Korea》
日本设计的根基—日本设计委员会最早成立于昭和二十八年（1953年）
昭和三十八年（1963年）改名为日本设计委员会，沿用至今
▲银座松屋1953年，外务省收到第十届米兰三年展的正式约请函。日本当代设计师们以为：米兰三年展的事情万一被束之高阁，只怕会失落去这个难得的机会。委员会当时由国际贸易振兴会牵头，但欧洲地区不属于国际贸易振兴会卖力，无法支付参展用度。如果不办理经费问题，恐怕下个三年展依然无法参加。经由多方谈论，决定成立日本设计委员会。
日本设计委员会的活动对日本设计起到的浸染是巨大的，紧张表示在“设计对社会的浸染”、“设计与生活”、“工业与设计”方面。它通过展览和出版会员设计师的作品，指明了日本设计的方向。
“我们排斥相互间的无理解、先入为主的不雅观念，以及专家随意马虎陷入的独断专行。”
——日本设计委员会理念
日本设计委员会详细活动目标：
与外洋设计机构及设计团体之间的互换参加国际设计会议参加国际性展览与精良设计干系的国际互换和遍及推进并支持对精良设计、提升设计进步有必要的展会、演讲、会议、出版以及其他干系活动一场关于“精良设计”的辩论当时设计师对精良设计的定义与印象
这是当时滨口隆一与清家清对精良设计的意见，随后清家清对自己的意见也提出了质疑，谈到无用之处，什么叫无用，什么叫有用呢？
庄子曾说：“人皆知有用之用，而莫知无用之用”。看上去是无用的，实际上可能是有用的。实在，直到本日我们也一贯在辩论着设计的“有用无用”之处，但这些评价都是片面的、主不雅观的，我们须要考试测验避免先入为主的不雅观念去看待这些问题。
纯色就更胜一筹吗近藤日出造与剑持勇的辩论
▲银座松屋
滨口隆一在1950年前后受到纽约当代美术馆内的精良设计展览发卖角的影响，提出在银座的松屋设置 精良设计角，用于贩卖日本精良的设计产品。在这种背景下，时势漫画家近藤日出造提出质疑： “纯色就更胜一筹吗？”
剑持勇之以是这么说，是由于当时大多数日常用品靠图案来粉饰粗糙的材质。这里剑持勇主见“没有图案”的白色，更加磨练产品的工艺。反过来讲，毫无瑕疵的产品本身就会产生令民气旷神怡的美。
这场辩论也包含了日后设计中须要考虑的更多问题。精良设计听上去是一个很好理解的观点，但设计的核心因此“人类的多样化”为原则进行的，精良设计作为一种天下性潮流，其观点仍在连续扩大，对美的追求也须要给予更多的原谅。
日本平面设计的发展—日本平面设计“集团化”
昭和二十六年（1951年），日本宣扬美术会（JAAC/下文简称日宣美）成立。1951年到1960年的十年中，由共同通信主理的“欧美商业美术展”以一年一届的速率举办，展会上国际性的设计潮流吸引着日本设计师参与，使日本设计行业飞跃发展。
日宣美不仅展出会员作品，还面向全国进行作品征集，当选中的作品的设计师也成为日宣美的新会员，组织规模不断扩大，从而形成集团化。
这个中的某一期间，有人指出日宣美的展出作品大多为设计手稿，并非是完全的设计。日宣美也把稳到了这个问题，不过为了征集更多的作品，带动更多的设计师与设计爱好者参与个中，仍旧实行之前的作品征集门槛。
日本设计中央成立1959年，日本设计中央成立，以集团和组织的形式将广告和设计紧密地联系在了一起，以广告设计作为平面设计发展的主流。
▲在日本设计中央事情的部分设计师此外，有一部分没有加入日本设计中央的年轻设计师，在展会、音乐会、书本平面、视觉传播等方面另辟路子，在广告以外的领域拓宽了设计道路。
▲另辟路子的部分设计师Graphic 55 展
昭和三十年（1955年）
Graphic 55 展在当时引起了轰动，与日宣美展不同的是，参展作品必须是已投入利用的落地项目。Graphic 55 展呈现了专业设计师所有表现手腕，而且是第一个将“日本特色”用当代措辞表现出来的展览。
原弘
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原弘在昭和九年创立文化对外宣扬俱乐部杂志《NIPPON》，之后转到东方社做《FRONT》的艺术总监。编辑代表作《当代中国文学全集》、《天下文化地理体系》的法国、印度、巴基斯坦、拉丁美洲、北欧、意大利等系列共28卷。
原弘在1959年举办的“笔墨排版展”上展出的海报作品中，将日本笔墨的特色做了线性化处理后，更加凸显“日本特色”之美。
▲《日本活字排版展》 原弘 | 1959年
亀仓雄策
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龟仓雄策被称为“日本平面设计之父”，展出作品多为海报为主，笔墨全部利用英文，其作品都在几何构成与色彩的组合上反响出他的独特个性。
▲《尼康相机》 龟仓雄策 | 1955年
河野鹰思
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河野鹰思展出的是海报与书本，这次展览会上展出的作品是《商业设计全集》，采取DES（当时的一种排版软件）大胆的活字排版，有很强的新时期感。
▲《商业设计全集》 河野鹰思 | 1951—1953年
山城隆一
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山城隆一参展的作品也是海报和杂志封面，海报《森·林》非常娟秀，通过森与林字不同的大小分布营造出森林的画面。
▲《森·林》 山城隆一 | 1955年
日本设计的社会性发展—
对知识产权的认知G-Mark设计奖成立
日本设计从明治期间以来，都是模拟西方的文化与技能。战后日本想要摆脱穷苦，避免物资匮乏，急需振兴贸易。但只求速率不求质量的振兴贸易政策，使得冒牌产品增加，设计师根本就没有想过知识产权的观点，导致日本与各国设计界产生摩擦。
日本抄袭效应在当时引起大众极度不满，西方国家也多次警告日本就此问题做出整改。昭和三十二年（1957年），日本决定建立“精良设计选拔制度”，G-Mark设计奖（Good Design Award）就此成立。
G-Mark设计奖通过选拔出精良的设计作品，来提高国民的生活质量，同时抵制了抄袭征象。昭和三十三年（1958年），G-Mark展和特许厅共同举办“推戴精良设计展”，这场展览给近几年外界给日本贴上的抄袭标签画上了休止符，缓和了西方设计界对日本设计的态度，实现“设计对社会产生影响”。
逐日工业设计奖
设计师发展的催化剂
▲逐日设计奖logo
设计要发展，设计师要发展，一定须要大环境对设计师进行支持活动。
逐日工业设计奖（后改名为逐日设计奖）便是为了帮助设计师发展而设立的奖项。内田繁认为，奖项能为设计师增加勇气和希望；展览会可以实现设计目标，得到他人的认可，也便是信心；媒体可以增加设计师及作品的有名度，这三个要素对设计师的发展缺一不可。
日本工业设计的发展—
设计观点的遍及战后的制造业与设计
从工业角度上看，纵然日本战后受到美式生活文化的影响，但设计仍被理解为是美术的利用，工业设计也只是被归纳到工艺美术范畴。
1951年，松下幸之助为了达成自己的经营景愿，前往美国稽核。返国后成立了日本最早的设计部门。受到松下幸之助公司的启示，丰田汽车、三菱电机等大型制造业公司内部也相继成立设计科室，设计观点尤其是在工业设计方面逐渐得到遍及。
随着工业设计以及制造业的发展与遍及，日本海内生活办法也在逐渐发生变革。家电、汽车等工业产品开始在日同族庭中涌现，同期还有尼康、佳能等高品质相机也逐渐为大众所用，工业设计给民众生活带来的便利与享受以“肉眼可见”的速率增长着。
工业设计师的呈现
在此背景下，Q-DESIGNERS、GK工业设计研究所、KAK等工业设计机构创立，自由设计师们开始以个人或专业集团的名义开展活动。
在此期间设计师们产出了许多耐久不衰的经典产品，如荣久庵宪司设计的“万字酱油瓶”，森正洋设计的“G型酱油瓶”，柳宗理设计的“蝴蝶凳”等。
▲万字酱油瓶 荣久庵宪司 | 1961年
▲G型酱油瓶 森正洋 | 1958年
▲蝴蝶凳 柳宗理 | 1956年
日本战后工业设计的发展，紧张表示在工业产品出口到国外，到了1960年旁边，“工业设计”、“Industrial Design”这些词汇已经本色性地渗透到日本社会中。20世纪50年代至60年代这十年间，日本工业逐渐富余，中产意识开始产生，各个制造商之间的竞争的苗头悄然涌现。于是，20世纪60年代将迎来下一场工业时期的巨变。
本期内容为日本设计六十年系列文章的第一期，紧张剖析日本在20世纪50年代-20世纪60年代这十年间的设计历史变革。此系列文章须要耗费大量韶光与精力，文中不当之处还恳请各位示正与批评，希望喜好此系列内容的朋友多多支持，你们的支持是我更新的最大动力，让我们下期再见。
本系列内容参考
内田繁著 | 张钰译《日本设计六十年》
资料来源：https://www.lib.umd.edu/
维基百科
部分图片源于网络
转载自微信公众年夜众号——Carothu设计食堂
