“恭喜史敏，得到2024年第75届艾美奖的中国大陆设计师！
”
史敏拿到艾美奖的一出，瞬间就在海内社交媒体掀起巨浪。在网友的谈论与祝福声中，她接管了我们的采访，此时间隔她得奖刚好一个月。最初的激动、欣喜，都已经由一番沉淀。看到她在小红书上感叹，“学生时期立下的目标终于打卡成功了”，我们的头等问题，从想要第一韶光聊聊这次获奖作品和经历，变成更方向于“追根溯源”的发问。
史敏，江苏南京人，33岁，现居洛杉矶。本科就读于北京电影学院，南加州大学电影学院研究生毕业。毕业后进入制作过《权力的游戏》《西部天下》片头的公司Elastic.tv，参与多部一线美剧、电影的片头设计与制作。2024年凭借《末了生还者》片头得到艾美奖最佳片头设计奖。
学生时期就想过要拿一个艾美奖的史敏，究竟是从何时开始在心里种下这颗“种子”的呢？史敏说，种子的故事，可能要从特殊“种子”的时候提及。虽然现在看史敏的作品，尤其是其个人作品，暗黑风格十分浓郁。网友的形容中还常常会涌现：暗黑美学、超现实、未来动听类文明……这样的字眼。但一开始她心里埋下的那颗种子，竟然是粉色的。是在四五岁的时候。当时史敏家住楼顶，顶层是个晒台。有一天她不知为何起了个大早，兴致勃勃爬上楼顶晒台。坐在清晨风凉的风里，她看到了一颗粉色的朝阳。“我记得我拿着蜡笔和一些废纸，坐在晒台上开始画朝阳。”在史敏的印象里，那是自己第一次对画画产生兴趣，第一次拿起蜡笔。在获奖后，史敏也第一韶光在社媒分享了喜悦。▐
史敏坐在晒台画朝阳的一幕，正巧被父母瞥见。他们创造女儿在那儿坐了好久，画了好久，“有一种特殊投入的觉得”。那天以前，家里曾经想让史敏去学钢琴，可惜没有成功。“他们创造把我放在钢琴上就连五分钟我都坐不下去。”那天之后，父母意识到大概史敏喜好的是画画，于是故意地勾引女儿的天赋，让她充分挥洒对画画这件事的激情亲切。在家里人的鼓励下，从幼儿园起史敏就开始画儿童画，参加比赛投稿。上小学后，她又去少年宫上美术课。到了初中，她开始正统地学习画画基本功，从最根本的素描、色彩演习学起——“就像特殊传统的美术生一样。”对付大多数人来说，片头设计师是一个有些冷门的职业。在好莱坞，片头设计的团队一样平常是由片头导演、设计师、动画师、分镜师、模型师、绑定师、剪辑师等组成。有的时候会一人承担多职，比如说在《末了生还者》的片头团队中，史敏就担当了设计师、模型师、材质师、灯光师四合一的职位。史敏和这个职业的缘分，来得一波三折。高中时，史敏无意间点开美剧《广告狂人》。这部艾美奖宠儿的片头设计措辞简洁而克制，短短40秒，让史敏第一次对“片头”这个东西的存在留下印象。2016年，《西部天下》的片头像一剂愉快剂，刺激着史敏的神经。不善于二维动画的沮丧，即将面临毕业找事情的巨大压力，这些让她对未来暧昧难辨的感情，被截然不同的振奋心情取代。“它的美学呈现深深震荡到我，我当时想，这个东西真的好好看，我想去做，不做弗成。就抱着这个不做弗成的想法，也可能是初生牛犊不怕虎吧，我决定去试，开始自己学习3D软件。”自学一年半后，史敏在网上发布了自己的研究生毕业作品，一部叫glissando的3D短片。命运的手一挥，这个作品被当时制作《西部天下》片头的事情室看到，他们向史敏发出了互助约请。至今回顾起来史敏仍以为自己“运气太好”，机缘巧合涌现的“路标”，竟为她清晰指出人生新方向。“《西部天下》片头是打开我职业方案的第一扇窗，让我看到了自己职业生涯的第一个可能性。对我来说它是一个经典的、有着里程碑意义的片头。”毕业后，史敏顺利进入Elastic.tv事情。得益于公司“小而精”的特质，史敏的发展速率快得惊人。就比如《万神殿》这个项目，虽然项目大，哀求高，但由于相对而言“制作本钱非常低”，以是从比稿阶段开始，设计师就要对项目的每个流程全权把控，所有细节亲力亲为，这激起了史敏的创作欲。“我理解的片头有点像一本书或是一张专辑的封面，既要展现整部剧的气质，又要凝练故事的中央主题。”在准确通报出这些信息的同时，史敏须要让画面的视觉吸引人，达到在不知不觉中勾引不雅观众进入剧中天下的效果。一样平常美剧片头时长在30到90秒，比较常见的是60秒，而《万神殿》片头只有短短23秒。用23秒的韶光完成如此繁芜的任务，难度不言而喻。根据拿到的故事大纲和第一集剧本，包括史敏在内的四位设计师，用四天韶光分别攻略四种不同的视觉风格和四种不同的理念方案。十分幸运的是，出品方终极在四份比稿中选择了史敏的方案。从创意到分镜，到画面视觉效果的设计，再到技能实行阶段，《万神殿》全体项目末了由史敏一手实行制作完成，它也成为史敏最有造诣感的作品之一。从左到右：《untitled》《invisible》▐ 除了《万神殿》，史敏还参与完成了大量一线美剧、电影的片头设计事情，这里面包括了《花木兰》《惊奇队长》《暗黑物质》等耳熟能详的名字。韶光来到2022年，史敏进入《末了生还者》片头项目组，和另一位中国设计师曾潇霖共同卖力观点设计阶段。设计过程中史敏碰着了难题：如何在写实与抽象间找到平衡点。在她的设想中，菌类猖獗成长，变幻成各种形态：变成高速公路，横穿在城市高楼大厦天涯线间，接着以抽象的形态，变成美国舆图、人脸、防护网，终极幻化为两位主人公的形象。可是要怎么样能担保不雅观众看出来这既是菌群，又是高楼大厦？“很难，现实生活中没有长成这样的东西，找不到任何参考。”于是在雕刻模型时，史敏尽可能保持了一些抽象措辞：看重大的轮廓塑造和剪影，不拘泥于细节，用材质的真实度和光影的细致度来保障视觉上的 “真实”。靠着之前作品积累的履历，反复磨炼中，史敏迎来厚积薄发的一刻：一个“非现实”却“写意”的微不雅观菌群天下在她部下出身了。被占领的难点成为作品最大的亮点，也造诣了最打动不雅观众的“爽点”。这个作品终极为史敏赢得了艾美奖。很多很年轻的设计师，还有学生，20岁旁边，说自己被现实磨平了一些棱角。人生都是在经历试错、试错、一贯都是错的过程。很长一段韶光，我一贯一直地换专业，一直地去探索，再一直地失落败。一直地以为自己彷佛有天赋，过一下子怎么彷佛又弗成，为什么别人彷佛都比我厉害很多，我是不是要再换一下？但一定不要放弃探求最喜好的东西。一定要找到让自己喜好到一看到、一想起就起鸡皮疙瘩的事——这个执念，会避免许多短视的决定。短期的姑息，永久无法办理长期的问题。原文刊载于《时尚COSMO》7月刊
