荷兰画家蒙德里安笔下的三原色和方格子是广为人知的视觉图像，但蒙德里安或许是人们最陌生的画家。
今年是蒙德里安诞辰150周年，他生平历经战役与肆虐环球的西班牙大流感，他以化繁为简的图像表达着内心对纯粹、美好天下的神往。
《大块赤色、黄色、玄色、灰色和蓝色的构成》布面油画1921达拉斯艺术博物馆藏
难以模拟的“大略”荷兰的一家电视台曾经做过一档临摹名画的节目，由几位画家临摹伦勃朗、凡·高、蒙德里安等人的作品。所有不雅观众都以为，蒙德里安的作品是最随意马虎模拟的，没想到末了只有对他的临摹失落败了。
2017年，一位美国艺术史家带领学生们去博物馆临摹蒙德里安的《构成》系列作品。出乎他们的猜想，这些看上去极其大略的格子所蕴含的技巧竟远超想象，很难轻易被复制。
蒙德里安所画的三原色和方格子为什么没有看起来那么大略？从技能层面来说，他的线条都是手绘的，而他所利用的颜色也是经由精心调色，是独一无二的。从艺术家个人的经历来看，身为抽象艺术的先驱，蒙德里安从前实在接管过正统的写实演习，功底很深。他从写实到抽象的巨大转变，蕴藏着其内心看待天下办法的变革。
1872年，蒙德里安出生于阿姆斯特丹附近的一个小镇。他的父亲是一位热衷美术的小学校长，叔叔是职业画家。只管家庭艺术氛围很浓，但家人起初并不支持蒙德里安从事这个收入不稳定的职业。
年轻的蒙德里安齐心专心只想画画。1892年，他终于如愿以偿进入阿姆斯特丹的国立艺术学院学习。他深受后印象派和浪漫主义的影响，非常喜好修拉和凡·高档人的作品，也常常画阿姆斯特丹周围的风景。
“我喜好阴暗的景象中或十分强烈的阳光下的风景和房屋。这个时候，浓密的大气模糊了细节，加强了物体的大轮廓。我常常在月光下画速写——画牛儿在平坦的荷兰牧场上安歇或悄悄地站着，画带有去世寂、空洞的窗口的房屋。”蒙德里安曾经写道。
1908年，毕加索与布拉克建立了立体主义画派，这是当时全天下最先锋的艺术流派。来到巴黎后的蒙德里安很快与立体主义画家打成一片。在他们的影响下，他开始思考如何超越表象去看待事物，他试着用全新的绘画措辞揭示自然的实质，探求艺术的内在规律，并加入音乐的节奏感，表达纯粹的精神。
在《灰色的树》中，立体主义对蒙德里安的影响显而易见，抽象的力量在他的作品中觉醒了。树干位于画面中心，树枝横向延展至画布的两侧边界，树的细节被简化。蒙德里安化繁为简，将过去熟习的风景化为错综纷繁的几何形状与线条，并通过构造、色彩和区域的平衡，达到画面的和谐。
在大流感中孕育新画风第一次天下大战爆发后，蒙德里安与几位志同道合的朋友创办了《风格》杂志，一个对未来充满希望的艺术流派——风格派开始发达发展。
以蒙德里安为代表的风格派艺术家提出了一种名为“新造型主义”的艺术理念。他们主见抽象即艺术的目的，利用抽象的造型与中性的色彩来传达秩序与和平的理念。他们谢绝利用具象的元素，只用纯挚的色彩和几何形象来表现纯粹的精神。“我们在抽象艺术中找寻自我。艺术该当高于现实，否则对人类没有代价。”蒙德里安说。
1918年，西班牙大流感肆虐环球，蒙德里安也没有能够幸免。在隔离养病期间，他安守于阿姆斯特丹的事情室，专心创作。在给朋侪的信中，他这样写道：“当我染上流感时，我把稳到一个人可以多么不宁愿地变得心神专注，随之而来的是更好的艺术作品的涌现。”大流感中的蒙德里安进行了各种各样观点化的考试测验，酝酿着其艺术生涯中最主要的转变。
1919年，病愈后的蒙德里安再次来到巴黎，他逐渐摒弃了周详规则的网格和丰富多样的色彩，开始利用更基本的直线、直角、三原色等元素组成抽象画面。1920年，蒙德里安的《黄色、赤色、玄色、蓝色和灰色构成》问世，被视为第一幅真正意义上的新造型主义画作。此后，他又完成了一批《构成》系列作品，画面中只有三原色、水平线、垂直线与格子，每一个细节都经由精心的思考与安排。
蒙德里安希望这些作品能通报出生命永恒运动的不雅观念。他认为，画面中的线条越细，眼睛对它的轨迹“读”得就越快，反之亦然。因此，改变宽度，就可以像利用汽车油门踏板一样利用线条，而这将有助于成功实现他的终极目的——使画作拥有“动态平衡”。
1930年，蒙德里安的绘画集《红、蓝、黄构成》出版。三原色与格子从此成为其最广为人知的视觉图像。
从椅子、屋子到裙子，蒙德里安的艺术究竟有何魅力？
有名艺术评论家威尔·贡培兹在《当代艺术150年》等分析道：蒙德里安的目标是“以造型的办法表现万物之共性，而非它们分歧凡响的部分”。为了达到这一目的，他将艺术减至最基本的要素：颜色仅限于三原色——红、黄和蓝，只有两种几何形状——正方形和长方形，只用玄色的水平线或垂直线。画面中绝对没有立体感。
蒙德里安相信，通过这些大略到不能再大略的元素，通过平衡所有对立的力量，他能从中找出生命的意义。他曾说：“生活实质上是大略的，它可能会变得越来越繁芜，但它不能失落去这种大略性。而那种繁芜性须要被完善，大略是人类的完美境界。”
蒙德里安的大胆考试测验，不仅翻开了绘画界的全新篇章，也为服装、建筑和设计界供应了源源不断的创作灵感。荷兰建筑师赫里特·里特费尔德利用蒙德里安新造型主义的三原色和玄色线条，做了一把“红蓝椅”，看起来就像三维版的蒙德里安绘画。椅子的背板被涂成赤色，座位是深蓝色，设计师还在椅子上涂上黄色颜料，使得玄色的木质框架呈现出比以往重生动的风格。里特费尔德还按照风格派的准则设计了一整幢屋子，这栋以其主人的名字施罗德命名的住宅，后来被列入联合国教科文组织《天下遗产名录》。
1965年，服装设计师圣罗兰将蒙德里安作品中标志性的三原色与格子融入礼服设计中，“蒙德里安裙”利落的裁剪、大略的线条和大胆的色彩引发了时尚热潮，冲破了时尚与艺术的界线。直到本日，蒙德里安的作品依然是设计师取之不尽的灵感之源。
弄清生命的意义有一位艺术家曾经问过蒙德里安，为何他总是在不断销毁自己的作品再画，蒙德里安说：“我想要的不是画，而是找到原形。”
《胜利之舞》是蒙德里安生平中最主要的作品之一，也是他的遗作。这幅作品由各种大小的三原色色块组成。如果将其比喻成音乐，那么不同的色块就代表着不同的音符，连在一起成了一首歌。
事实上，蒙德里安非常喜好音乐，尤其喜好听时下最“潮”的作品，他生平网络了很多唱片。移居到纽约生活后，他猖獗地爱上了爵士乐，常常去听爵士乐现场演出。因此，他的画中蕴含着一定的音乐性。
蒙德里安不喜好别人看自己画画，但在画《胜利之舞》的时候，他破天荒地办了事情室开放日活动，请大家来参不雅观自己画画的过程，并互换心得。《胜利之舞》中小小的色块、线条，代表着天下上的各种元素，他用自己的办法将其以一种和谐的办法呈现在世人面前。这幅画直到蒙德里安去世，还摆在他画室的架子上。可以想见，在画画的过程中，蒙德里安已经觉得到自己正在迈向生命的终点，他却坚持完成这幅名为“胜利”的画，向天下传达乐不雅观的旗子暗记，希望留下一幅通亮的作品鼓舞众人。
曾有人问蒙德里安：“在你画的这些格子里，我什么也看不出来，你的意图究竟是什么？”
蒙德里安回答：“我想通过颜色和线条的比拟，以造型的办法表现各种关系。我曾经通过描述自然来表现自我，但如果你按韶光顺序仔细不雅观察我的作品，就会创造我逐步摒弃了事物的自然特色，而越来越强调各种关系在造型上的表现。我认为我的事情便是为其他人弄清生命的意义。”
蒙德里安生活于19世纪与20世纪之交，生平经历了两次天下大战、西班牙大流感，他始终渴望安定，渴望一个和平、美好的天下。他期待着全天下都犹如他的画一样平常极简又纯粹，他“少即是多”的哲学理念深深影响着当代艺术的进程。（陈俊珺）
来源： 解放日报
