历史艺术运动及其视觉特色为当代建筑铺平了道路。多年来，建筑师一贯在借用技能和风格方法来创造自己的建筑构图，将两个学科领悟在一起。立体主义是二十世纪最有影响力的风格之一，因其对非代表性艺术方法的实验而受到严厉批评，大概是最主要的建筑灵感。正如激进的艺术运动谢绝了当时根深蒂固的艺术该当模拟自然的观点一样，建筑师创造自己也效仿并设计了借用立体主义前卫特色的构造，创造了直到本日仍旧是实践的标志性地标的建筑。
立体主义最早发明于20世纪初，被认为是一种“代表现实的革命性新方法”，在保罗·塞尚同年在汽车沙龙的回顾性作品之后，首次涌如今1907年着名艺术家巴勃罗·毕加索和乔治·布拉克的画作中。这种风格的术语被认为是由法国艺术评论家路易斯·沃塞勒斯（Louis Vauxcelles）首先建立的，他将乔治·布拉克（Georges Braque）1908年的一些画作描述为“将统统都简化为'几何轮廓，立方体'。该运动分为两个不同的阶段：剖析立体主义（1908-1912）和合成立体主义（1912-1914），个中第一件艺术品以柔和的色调交织平面和线条为特色，后者具有拼贴画般的切口，形状和鲜艳的色彩。
立体主义的方法在同一框架内结合了物体的不同不雅观点，导致艺术品显得支离破碎和抽象。立体主义艺术家没有利用传统的三维和线性透视技能来创造透视深度的错觉，而是考试测验利用二维平面来同时显示不同的不雅观点，这被认为是一种前卫的方法，特殊是在当时文艺复兴期间艺术兴起之后。这些绘画和雕塑的主题被分割，简化并以抽象形式重新组装，并从几个角度描述，作为利用单向和统一笔触在更大背景下代表主题的一种手段。
该运动的打破始于巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）在1907年备受争议的Les Demoiselles d'Avignon画作，个中人物被扭曲并用柔和的调色板绘画，然后成为该风格的关键特色。不久之后，布拉克在1908年的一系列风景画中利用了类似的技能，将树木和山脉渲染成阴影立方体和金字塔，类似于建筑形式。毕加索和布拉克在1909年建立了密切的互助，以至于他们的起源使得很难在某个时候区分每个人的作品。虽然两位艺术家在他们的职业生涯中不断创作立体主义艺术品，但“两人运动”并没有持续到第一次天下大战之后。
立体主义的风格方法也影响了建筑师看待建筑环境的办法，导致未来主义，达达主义，超现实主义，建构主义，装饰艺术和De Stijl的创作，仅举几例，作为对艺术运动的回应。
这场运动在当时引起了很大的争议，在1910年代迅速传遍了全体欧洲。建筑师借用立体主义的关键词和特色，如“刻面形式，空间模糊性，透明度，多样性和抽象性”，并将其转化为建筑。三维形式被分解，并置，并利用大略的几何形状叠加，并使透明化以相互渗透，同时保持空间和视觉关系。从1912年开始，这种风格方法在当代建筑中变得非常突出
立体主义风格的建筑以其透视增强的尖锐线条和立方体，未对齐的窗户而分歧凡响，与建筑该当是什么样子相抵牾。这种革命性的“反传统”方法进一步确立了其在建筑领域的干系性。菲利波·托马索·马里内蒂的思想影响了前卫建筑。De Stijl运动采取了新可塑性的视觉事理，这些事理是由Piet Mondrian开拓的，他受到巴黎立体主义作品的启示。1918年，勒·柯布西耶（Le Corbusier）希望创造自己的立体主义风格，并将其转化为建筑。1918年至1922年间，这位建筑师专注于纯粹主义理论和绘画，并于1922年在巴黎开设了一家事情室，在那里他的理论研究进入了建筑项目。建筑师的一些最着名的立体主义项目是装置大楼和Ronchamp的Notre Dame du Haut，后者具有巴勃罗毕加索的“格尔尼卡”的独特细节。
最初，立体主义建筑是用砖块建造的，这些砖块很难切割成几何形状，而且本钱很高。几年后，混凝土取代了砖块作为首选的紧张材料，由于它可以浇注成任何几何形状，使其在行业中具有上风。在项目的室内设计中，建筑师受到构造动态形状的寻衅，因此很难找到适宜建筑物风格特色的家具。然而，这后来通过创造立体主义家具而得到办理，这种风格在法国，德国，荷兰和捷克斯洛伐克非常受欢迎。
在几十年后的后当代时期，立体主义的方法在极简主义建筑和设计中得到了表示，特殊是它对网格的利用。在当今的当代语境中，该运动紧张因其“冲破范式”的方法以及它如何寻衅文艺复兴期间和历史艺术创作的根本而被引用。
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